2022年，中国动画迎来百年，而其中一个分支——网络动画剧也迎来第一个十年。相比百年的尺度，这十年的变化可谓天翻地覆。不论是动画类型、题材，还是方式、技术，都呈现着百花齐放的态势。互联网改变了中国动画的哪些方面？新京报在本专题中采访中国动画产业链上中下游的诸多专业人士，一同探讨我国网络动画剧的发展现状，以及对产业未来的展望。

厘清概念：国漫？国创？番剧？

在官方的一些文件里，我们能看到对网络动画剧的不同叫法，比如叫网络动画片（《2020年全国广播电视行业统计公报》）、网络动漫、网络连载动画、新媒体动画，与它们相对的是“电视动画”，这些叫法都是基于传播媒介。一些二次元用户习惯称网络动画剧为“番剧”，这个从日本舶来的词原指连续性的电视动画，后来在中国传播时，被扩展到线上。

不同视频平台叫法也不同，B站（哔哩哔哩弹幕网）的国产网络动画分区叫“国创”，为了与日本动画频道“番剧”区分开；腾讯视频把频道分为“国漫”和“日漫”，国漫分类下还有动态漫这种新兴漫画形式。

可以看到，不论是监管方、动漫爱好者还是平台，对这些作品并没有统一称呼。为了探讨更方便，我们将在本专题使用“网络动画剧”这一名词。

迅速升级：网络动画填补市场

媒介的变化，实际上是技术进步所致。2005年被人称为中国在线视频网站元年，优酷、土豆网纷纷建立，2009年至2011年，在线视频网站如井喷般涌现，直到今日，形成了“优爱腾芒”的主要格局。随着移动通信技术发展，资费降低，中国互联网用户数量不断攀升。

平台的出现对网络动画剧的影响是显著的，它们从单纯的播出平台，到成为动画创作的投资者和参与者，连接了产业的上下游。一方面为自己开拓内容，另一方面也在培育着更加具有专业化，更具工业生产能力的创作队伍。这些都有助于产业规模提升，增强国产动画影响力。

2012年，《十万个冷笑话》出圈时，当年国产网络动画的总产值为58.36亿元，只比动画电影《哪吒之魔童降世》的票房多8亿元。到2020年，中国在线动画市场规模已达205.2亿元，超过了同年电影票房。

改变受众：动画不再是儿童专属

在网络动画兴起前，市场上主要是低幼向的电视动画。导致这种现象出现的原因，一方面是观念所致，一些人认为“动画是给儿童看的”；另一方面也与政策有关，有关部门早年对动画的受众常表述为“未成年人”“少年儿童”，这直接影响到创作。此外，还有媒介因素，电视动画受众多为未成年人，各种少儿频道的开设便是这种现象的体现。

互联网让成年人也有了适合自己的动画。Flash动画时期的动画题材就五花八门，比如讲述大学生活的《大学自习室》，趣味讲述三国故事的《大话三国》，这些作品从题材到呈现方式都更加成人化。互联网的传递性、开放性和自由性一下子让创作变得自由，加之随时能受到的国外动画影响，一时间创作蓬勃发展。

到21世纪初，Flash动画在视频动画的发展下逐渐式微，视频时代来临。从2012年《十万个冷笑话》出圈，到十年后的今天，几大视频网站把动画当作剧集、综艺、电影外的第四大内容呈现窗口，动画受众越来越多。

目前在动画行业活跃着的人，很多都是80后。采访中，被问及影响他们最深的艺术家，日本的鸟山明、青山刚昌、今敏都在提及之列。在日本动漫影响下，最初的国产网络动画剧不免带有模仿元素，十年过去，越来越多的中国特色作品涌现。

2021年，中宣部正式印发《中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目规划》。国产网络动画剧在传承和弘扬传统文化上必将承担更多使命。

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